| 探访韩国电视产业：专业先行粉丝至上 |
2014-07-23
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晨报记者 朱美虹
购自韩国模式的真人秀《爸爸去哪儿》、仅在视频网站播出的电视剧《来自星星的你》，两者共振，带动了“韩流”在中国的第三次高峰。和以往被动接受韩娱资源不同的是，这一波“韩流”由互联网驱动，而中方也开始走进韩国，以联合制作等方式偷师练兵。
趁跟随优酷土豆集团赴韩出席自制节目《Guest House》和独播剧《没关系，是爱情啊》发布会之机，晨报记者实地走访了SBS电视台、CJ娱乐公司，并参观了正在展出的“《来自星星的你》体验地”，近距离感受韩国电视产业独到之处。给记者印象最深的是，与国内娱乐业通行的大牌至上、明星优先相比，韩国娱乐业将粉丝的体验感放在首位，把“粉丝经济”发挥到极致。
重粉丝经济
剧集播完换个法子赚钱
《来自星星的你》是怎么拍摄出来的？今年6月，SBS电视台将搭建的拍摄场景平移至首尔东大门设计大厦Art Hall1，以“《来自星星的你》体验地”为名向观众开放。在这里，你可以看到都敏俊和千颂伊的家、电视剧所用物品及服装、主要场景展示，还可以通过照片区拍照、虚拟合成、3D观影、购买纪念品、品尝炸鸡啤酒等多种方式参与互动，粉丝经济被利用到了极致。而配备的中文字幕和中文解说员，让中国粉丝也毫无语言障碍。
和国内剧组租借一套房子实景拍摄不同的是，《来自星星的你》中的主要场景——都敏俊和千颂伊比邻而居的豪华公寓，统统是用木板像搭积木一般搭建出来的。从高空俯瞰，裸露的木板部分一览无遗。不过，由于室内的电梯、地板、墙面等部分均贴了仿真的塑料，近看根本瞧不出异常，只有敲上去才听得出木板的“空空”声。
除了都敏俊和千颂伊热吻的小法兰西村等不多的外景地，《来自星星的你》 大部分场景都是在室内的摄影棚中拍摄的。记者获悉，该剧大热后，主办方就决定将场景拆了平移到其他场所重新搭建后展出，算盘可是打得啪啪响。而道具费、服装费则是货真价实的，记者在现场看到，无论是都敏俊的望远镜、古籍、画作、自行车、古董相机，还是千颂伊的跑步机、名牌鞋，全都是实物。就连塞在书房一角的图书都是真书(国内剧组的书架上通常都是一本本只有封面的道具书)，韩国片方对细节的考究可见一斑。随行的工作人员告诉记者，没有原样复原展出的，只有书房中那座透明的落地钟，那是全韩国只有三座的珍贵文物。而原本拍摄时庭院里的草木也都是真实的，展览馆因不易管理而改成了塑料制品。
在VR(虚拟现实)技术展示区，记者体会到了《来自星星的你》中的高科技——剧中屡次出现的时间静止场面是通过绿幕合成的，其中演员表演静止部分，物体则由多台摄像机多角度同时拍摄后剪辑而成。与此同时，拍摄用的摄像机也在一旁展示，参观者可以一试身手。此外，阳台外的夜景也是后期合成的，而在这两个区域，参观者都可以在支付一笔费用后亲身体验高科技的拍摄手法，并得到合成后的照片。
记者了解到，在韩国并没有类似横店、车墩这样的大型影视拍摄基地，然而，《来自星星的你》这样的展览体验却远超横店、车墩的观光旅游，剧集播完后数个月还能继续赚钱，如此成熟而完整的产业链，让国内影视行业汗颜。
重品牌维护
电视台设“历史文化馆”
那么，拍摄制作出《来自星星的你》 的SBS电视台到底有何过人之处？记者探访其位于首尔的总部后发现，从技术条件而言，国内的一线电视台完全不输SBS，以人为本、以作品为本的理念，才是差距所在。
SBS是韩国三大电视台之一，也是唯一覆盖全国网络的民营无线电视台，制作的电视剧有《那年冬天风在吹》、《天桥风云》、《巴黎恋人》、《主君的太阳》、《继承者们》、《来自星星的你》等，记者参观的是其主要制作新闻、广播和部分其他节目的本社。一进门，一眼就能见到二楼天桥上悬挂的多幅电视剧海报，居中的是2002年的《女人天下》，还有《巴黎恋人》、《天桥风云》等，甚至连《继承者们》和《来自星星的你》也未能排入。原来，只有收视率达到40%的电视剧才有资格展出，而随着近年来电视收视率普遍下滑，就连韩国电视台也难以幸免，近几年SBS的新剧没有一部能达到40%的高度，《来自星星的你》 最高收视也只是28.1%。沿着这座天桥走，便是展示SBS发展进程的“历史文化馆”，除了主播、管理人员、旗下频道频率等基本介绍外，还以点击投影的方式再现SBS一路以来的知名节目和电视剧，可见其对企业文化维护的用心。
在11楼的广播节目直播间内，《来自星星的你》中张律师的扮演者金昌完正在主持直播节目，他是节目《美丽的早晨，我是金昌完》的DJ。11楼的墙上，同样挂着已广播了10年以上的“功勋艺人”照片。7楼是电视编辑室、画质管理间，一排排机器排列在机房中。5楼的新闻直播间，则是SBS各档新闻类节目的演播室，不同的位置分别供体育节目、天气预报、观众连线等不同节目使用，和国内演播室比起来袖珍、简单得多。国内电视台同行解释称，从硬件而言，SBS的直播间、演播室根本比不上国内一线电视台，然而，他们善于利用空间和技术，在有限的格局里制作出高质量节目。
重流程规则
中韩合作冲突磨合不断
和韩国团队接触，令中方最为头疼的便是其“死板”：采访任何人、事先都要提供采访提纲，不但感情、生活等被认为无关的问题会被警告不能问，还必须严格按照提纲上的顺序来；艺人一言一行、着装打扮，强势的经纪公司都会严格控制，经历魔鬼训练、流水线批量制造的偶像甚至不能随便谈恋爱；开发布会、做节目、拍电视剧前的流程则是一遍一遍过，一旦确定就不能再做更改……
负责与韩国团队共同制作的《男神女神》、《Guest House》等节目的优酷土豆副总裁李黎，就深深“领教”了这一点。以《男神女神》为例，第一集韩方剪出了90分钟，而优酷土豆方面认为节奏太慢，要求删到70分钟，“韩国综艺和韩剧一样节奏偏慢，而根据我们的数据统计，用户看一个视频最多花20分钟，但韩方不让删，坚持认为自己有着十几年的成功经验，删到70分钟就把起承转合的剧情也删了。最后我们只好自己删了直接上线，看到播出版本后他们很不高兴，直到我们把播出数据给他们看：就算70分钟的视频，播放完成量也就20%，这意味着大多数用户只看十几分钟，那些起承转合的剧情根本不看”。此外，第一集中人气最高的“小戚”被淘汰后，听到网友一片惋惜声，优酷土豆方面决定不顾节目规则和韩方反对让她“复活”。“我们准备推翻方案对后续节目进行重新策划，但韩方很不开心，也不理解，认为我们不断颠覆事先制定好的规则。一开始双方的磨合特别痛苦，我记得曾经有段时间矛盾到了白热化阶段，我只好不断飞去韩国‘灭火’，还被他们称作‘魔鬼’”。
一个被认为不守规矩，一个被认为太过刻板，这是中韩合作中遇到最普遍的问题。如今回看当时的冲突，李黎认为双方都在互相学习的过程中，“韩国的优势在于成熟的团队，无论是策划、摄像、音效、剪辑还是字幕，生产链条上的各个环节都以独立公司的形式存在，市场成熟而专业。但他们对中国市场并不了解，对新媒体也不熟悉，不知道我们的互联网产品在上线前一刻都要不停修改，幸好我们可以拿出整套数据来证明我们的观点，这一点和传统媒体不一样，韩方导演最后也慢慢理解接受了”。
而对于韩国工作人员的敬业，李黎同样印象深刻，“我们的节目是周播，一般从凌晨四点开始化妆，拍摄到第二天早上六七点，一集要连拍24小时以上，他们完全没有抱怨，也不会提出要加班费”。
重版权保护
节目只在自营网站上线
韩国五大娱乐公司之一的CJ 娱乐，也是记者此次探访的目标之一。CJ娱乐有2000多名员工，旗下包括电影、电视、音乐、演出、游戏、新媒体等6个部门。
上海观众所了解的“上影CGV”中的CGV，即是CJ娱乐旗下的电影院； 而以演唱会为主的首波韩流文化，正是由CJ娱乐带到中国的。在中国，CJ公司和SMG有着密切合作，除了东方CJ购物频道外，CJ娱乐还推出了《妈妈咪呀》、《花样爷爷》等综艺节目。积极拓展海外业务的CJ娱乐旗下有一个中华台，专门播放从中国引进的影视剧和节目，为了欢迎包括晨报记者在内的来自中国的客人，参观当天，CJ娱乐大堂的屏幕上播放的便是中华台，正放着原声韩文字幕版《舌尖上的中国》、《陆贞传奇》等。
由于海外业务占比越来越高，CJ娱乐去年从各个部门抽调负责对外的人员正式成立海外部，部长郑智贤曾在北京广播学院留学，对中国颇为了解，她告诉记者，韩国电视台和制作公司非常注重版权保护。以CJ娱乐为例，一般只为自有的有线频道制作电视剧和综艺节目，一年中仅有一两次才会受雇以制作公司的身份为韩国三大台制作定制剧或定制节目。郑智贤还说，在韩国，视频网站并不发达，也没有电视台和视频网站同步播出这一模式——综艺节目和电视剧只有在电视台播完后才会在其拥有版权的自营网站独家上线，观众收看还要收费，“目前我们的新媒体部门运营时间还不长，是否盈利、盈利多少我不是很清楚”。也正是因为注重版权，公司的核心创意、策划、制作部门并不对外开放，就连其中国合作方都未能一窥究竟。
靠粉丝生存的韩国娱乐公司绝对不会忽视的就是粉丝的体验感。记者发现，无论是在SBS电视台还是CJ娱乐公司，都会在一楼特设粉丝区域，他们可以在这里等候明星的出现，并与明星手印合影。从疯狂程度来看，韩国粉丝并不逊于中国粉丝，但明显更为专业。记者在SBS电视台看到，韩国粉丝的设备长枪短炮不逊专业摄影师，等待时也颇为有序，在不设栏杆、不划线的情况下在指定区域内安静等候偶像的出现。而发布会是不允许粉丝进场的，相比国内发布会，往往是一群粉丝不断尖叫、试图冲破栏杆和保安拦截冲向偶像，甚至采访也会受到粉丝干扰。
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